Certificat d'intervenant en art-thérapie qualifié en techniques de théâtre et dramathérapie / thérapie par la danse et le mouvement (CP FFP)

Etat de la fiche: 
à publier
Texte résumé: 

Dans les arts de la scène, le corps prend une place centrale car il est à la fois la matière, l’instrument et l’oeuvre. Les arts de la scène mettent aussi en mouvement les regards : le regard posé sur soi, le regard du partenaire de jeu, le regard du spectateur. La dramathérapie utilise les composantes du jeu dramatique et du théâtre pour aider la personne à expérimenter plusieurs positions dans la relation à l’autre, à intégrer son histoire pour devenir auteur et acteur de son avenir. En danse-thérapie, les composantes du mouvement et de la danse sont utilisés dans un processus de construction psycho-corporelle du sujet. Les champs d’application sont aujourd’hui très diversifiés : en soins généraux (psychosomatique, centres anti-douleur, pédiatrie, neurologie, cancérologie, soins de suite et médecine rééducative...), en soins psychiatriques, face au handicap, dans la prévention de la santé, en milieu scolaire et para-scolaire, dans l’insertion sociale et professionnelle, etc. De par cette diversité, l’approche thérapeutique par les arts de la scène requiert des compétences solides et interdisciplinaires concernant le corps comme lieu d’expression : une formation et une pratique confirmée en théâtre et/ou en danse, des connaissances approfondies en médecine psychosomatique, psychopathologie et psychologie.

Les différentes techniques abordées en théâtre et en danse seront précisées selon la composition et les besoins du groupe de formation.

Année: 
2 015
Section: 
Techniques de médiation
Sous-section: 
Art-Thérapie spécialisation arts de la scène/arts vivants
Inter-Intra: 
Inter - Intra
fiche catalogue pdf: 
DPC: 
Eligible au DPC
Référence OGDPC: 
12051400177
Fiche OGDPC: 
Nouveauté: 
0
Type de programme: 
mixte
Objectifs de la formation titre: 
Objectifs de la formation
Objectifs de la formation texte: 
  • Acquérir les compétences requises pour concevoir, mettre en place et suivre un projet thérapeutique en art-thérapie par les arts de la scène dans un cadre adapté de séances individuelles et d’atelier en groupe.
  • Etre à même de conceptualiser et de théoriser autour de sa pratique dans une double articulation clinique et théorique au sein d’une équipe pluridisciplinaire.
  • Etre capable de mettre en oeuvre diverses méthodes de travail et d’intervention, spécifiques aux arts plastiques, en respectant les règles déontologiques et éthiques selon le code déontologique de la FFAT (Fédération Française des Art-thérapeutes).
Publics concernés titre: 
Publics concernés
Publics concernés texte: 

Tout professionnel des secteurs sanitaire, social et éducatif. (Voir prérequis)

Contenus titre: 
Contenu
Contenus texte: 

MODULE 1 : PRATIQUE, ATELIERS EXPERIENTIELS ET MISE EN LIEN CONCEPTUELLE

 

Expérimenter, éprouver et analyser le processus de création, développer sa capacité de jouer et sa créativité dans des ateliers expérientiels.

Découvrir et expérimenter les constituants du jeu théâtral.

  • Les espaces dans l’atelier de théâtre.
  • Préparation du corps et de la voix.
  • Prendre confiance : confiance en soi, confiance aux autres.
  • Développer l’écoute.
  • Développer l’expression : sensation, émotion, sentiment.
  • Eveiller et développer l’imaginaire : l‘aire du jeu et la fiction.
  • Jouer : apprendre à percevoir, accepter et donner des propositions de jeu.

 

En complément : découvrir et expérimenter les constituants de la danse

  • Préparation du corps : l’échauffement.
  • Les différents systèmes du corps : os, articulations, muscles, peau, liquides, organes.
  • Les fondamentaux de la danse selon Laban.
  • Danse et l’univers sonore : rythme et mélodie.

Processus de création et processus psychiques

  • La création individuelle.
  • La création collective.

Les ateliers expérientiels seront mis au regard de l’histoire du théâtre et de la danse

 

MODULE 2 : METHODOLOGIE ET TECHNIQUES DE THEATRE, DRAMATHERAPIE ET THERAPIE PAR LA DANSE ET LE MOUVEMENT

Expérimenter et analyser plusieurs dispositifs et pouvoir les situer dans un contexte historique.

La triangulation acteur – rôle – spectateur.

Le texte de théâtre.

Geste, rythme, mouvement et voix : expression primitive.

Du dedans vers le dehors et du dehors vers le dedans : incarner la forme dansée.

  • S’exprimer par sa danse : narration et abstraction.
  • « Ecrire » la danse : chorégraphie.
  • Déconstruire et reconstruire différentes formes universelles : danse de cercle, danse de ligne, etc.

Le processus d’improvisation

Acquérir une méthodologie pour

  • Accueillir la personne lors d’une première rencontre et faire un bilan.
  • Elaborer, construire et écrire un projet thérapeutique.
  • Animer et observer.
  • Animer un dispositif en groupe et accompagner un suivi en individuel .
  • Evaluer, restituer, rendre compte du processus thérapeutique de la personne.
  • Pouvoir envisager et décider de la fin du projet thérapeutique et pouvoir l’accompagner.
  • S’exercer par des mises en situation.

Connaître l’histoire et la place actuelle du théâtre et de la dramathérapie / de la thérapie par la danse et le mouvement dans les différents champs d’application

 

MODULE 3 : MULTIPLICITE DES TECHNIQUES ARTISTIQUES, LEUR SPECIFICITE ET LEUR APPLICATION DANS LA PRATIQUE PROFESSIONNELLE

Découvrir et utiliser les différents moyens d’expression théâtrale

  • Dramathérapie : théorie et pratique.
  • Le verbe et le corps.
  • Théâtre d’objet.
  • Masques et marionnettes.
  • Le personnage du clown.

Découvrir et utiliser les différentes techniques de danse et d’expression corporelle

  • Voix, rythme et geste : expression primitive.
  • Psychomotricité et danse-thérapie.
  • Body Mind Centering®

Comprendre et analyser la spécificité des différentes techniques en tant que médiation dans un processus thérapeutique

Articuler la technique spécifique avec le projet personnel de la personne à soigner ou à accompagner

Expérimenter des ateliers transversaux et pluridisciplinaires et conceptualiser l’approche intermédiale

  • Pour tous : “Improvisation : son, mouvement, jeu et dessin”.
  • Avec les arts plastiques : “Masques : fabrication et jeu.”
  • Avec la musique : “Ecoute musicale, geste plasticien et trace”.

 

MODULE 4 : HISTOIRE DES ARTS DE LA SCENE, HISTOIRE DU THEATRE ET DE LA DRAMATHERAPIE / DE LA THERAPIE PAR LA DANSE ET LE MOUVEMENT

Connaître l’histoire des arts de la scène

  • Collaboration avec le TNP Villeurbanne et la Maison de la Danse à Lyon (spectacles, rencontres) .

 

MODULE 7 : PROFESSIONNALISATION EN ART-THERAPIE (ARTS DE LA SCENE)

Pratique et professionnalisation

  • Rencontres avec des art-thérapeutes (Arts de la scène) : présentation d'une clinique spécifique, études de cas et atelier pratique.

Stage d’observation (1re et 2e année : 150h)

  • Stage d’observation auprès d’un art-thérapeute (Arts de la scène).
  • Suivi du stage et analyse d’une situation clinique.

Stage de responsabilité (3e année : 350h)

  • Interventions dans un groupe d'art-thérapie par les arts de la scène et gestion d'une ou de plusieurs séances sous l’égide d’un art-thérapeute (Arts de la scène).
  • Suivi du stage et présentation de la pratique.
Méthodes titre: 
Méthodes et moyens pédagogiques
Méthodes texte: 

Ateliers expérientiels et ateliers artistiques : exercices individuels et collectifs, analyse des processus en jeu et liens cliniques. Les ateliers expérientiels et artistiques seront mis au regard de l’histoire des arts de la scène.
Apports théoriques et méthodologiques.
Analyse de la pratique avec un psychologue clinicien et un art-thérapeute en 2e et 3e année.
Mises en situation.
Accompagnement individuel et supervision des stages.
Supports audio-visuels.
Dossier pédagogique avec articles, fiches méthodologiques, bibliographie.
Au cours des intersessions, les stagiaires bénéficient d’un accompagnement pédagogique à distance.

Intervenants titre: 
Intervenants
Intervenants texte: 

Serge BARKATS, clown (formation Bataclown).

Michaël CROS, artiste plasticien, chorégraphe, formateur.

Kerstin ECKSTEIN, art-thérapeute, pédagogue de théâtre.

Sylvie HINGRAY-WINCKEL, danse-thérapeute, psychomotricienne.

Dominique NOEL, danseuse, chorégraphe, praticienne certifiée Body Mind Centering®, formatrice.

Nathalie THOMAS, psychologue clinicienne, psychanalyste, comédienne et metteur en scène.

D’autres art-thérapeutes ou intervenants sur des expertises peuvent être amenés à compléter cette équipe pédagogique.

Renseignements et inscriptions titre: 
Renseignements et inscriptions
Renseignements et inscriptions texte: 

catalogue@infipp.com

Cycle / Session: 
Cycle de 6 x 4 jours (1ère année)
Dates: 
17, 18, 19, 20 mars 2015 19, 20, 21, 22 mai 2015 23, 24, 25, 26 juin 2015 22, 23, 24, 25 septembre 2015 16, 17, 18, 19 novembre 2015 15, 16, 17, 18 décembre 2015
Lieu: 
Lyon ou sa proche banlieue
Coût: 
4 530€
Cycle / session 2: 
Cycle de 6 x 4 jours (2ème année)
Dates 2: 
03, 04, 05, 06 février 2015 24, 25, 26, 27 mars 2015 26, 27, 28, 29 mai 2015 01, 02, 03, 04 septembre 2015 13, 14, 15, 16 octobre 2015 01, 02, 03, 04 décembre 2015
Lieu 2: 
Lyon ou proche banlieue
Coût 2: 
4 530€
Référence interne: 
D900A/D900B
Résumé abrégé: 

Cette formation vous amène à pouvoir concevoir, mettre en place et suivre un projet thérapeutique en art-thérapie par les arts de la scène dans un cadre adapté de séances individuelles ou d'atelier en groupe au sein d'une équipe pluridisciplinaire, en respectant les règles déontologiques et éthiques selon le code déontologique de la FFAT (Fédération Française des Art-Thérapeutes).

Contenu abrégé: 
  • MODULE 1 : PRATIQUE, ATELIERS EXPERIENTIELS ET MISE EN LIEN CONCEPTUELLE
  • MODULE 2 : METHODOLOGIE ET TECHNIQUES DE THEATRE, DRAMATHERAPIE ET THERAPIE PAR LA DANSE ET LE MOUVEMENT
  • MODULE 3 : MULTIPLICITE DES TECHNIQUES ARTISTIQUES, LEUR SPECIFICITE ET LEUR APPLICATION DANS LA PRATIQUE PROFESSIONNELLE
  • MODULE 4 : HISTOIRE DES ARTS DE LA SCENE, HISTOIRE DU THEATRE ET DE LA DRAMATHERAPIE/DE LA THERAPIE PAR LA DANSE ET LE MOUVEMENT
  • MODULE 7 : PROFESSIONNALISATION EN ART-THERAPIE (ARTS DE LA SCENE)
Classement: 
1 014
Mots clés: 
ART-THERAPIE
Mots clés: 
Année: 
2015
ACT Nombre de jours: 
24
ACT Nombre de jours 2: 
24
ACT Nombre d'heures: 
168
ACT Nombre d'heures 2: 
168
ACT S1 Date début: 
Mardi, Mars 17, 2015 to Vendredi, Décembre 18, 2015
ACT S2 Date début: 
Mardi, Février 3, 2015 to Vendredi, Décembre 4, 2015
ACT_CCODESTRUCTURE: 
INF
ACT_CCODEETAT: 
En cours
IDESACTIVE: 
Active
ACT_CCODELIEU: 
DGINF