La musicothérapie utilise toutes les composantes de la musique et de l’univers sonore (son, rythme, mélodie et silence) dans une démarche de soins. Ses champs d’application sont très diversifiés : en soins psychiatriques, en soins généraux (centres anti-douleur, rhumatologie, néonatalogie, suivi périopératoire en chirurgie, neurologie, cancérologie, soins palliatifs, etc.), face au handicap, dans l’accompagnement de la personne âgée et très âgée, notamment dans les unités spécialisées de la maladie d’Alzheimer, en milieux socio-éducatifs, dans les projets des communes, départements, régions, dans les établissements pénitentiaires, etc. De par cette diversité, cette approche thérapeutique requiert des compétences solides dans les domaines de la musicothérapie, de la musique par une formation et une pratique musicale de qualité, des connaissances approfondies en psychologie et psychopathologie.
- Acquérir les compétences requises pour concevoir, mettre en place et suivre un projet thérapeutique en musicothérapie dans un cadre adapté de séances individuelles et d’atelier en groupe.
- Etre à même de conceptualiser et de théoriser autour de votre pratique dans une double articulation clinique et théorique au sein d’une équipe pluridisciplinaire.
- Etre capable de mettre en oeuvre diverses méthodes de travail et d’intervention, spécifiques à la musicotérapie, en respectant les règles déontologiques et éthiques selon le code déontologique de la FFM (Fédération Française de Musicothérapie) et de la FFAT (Fédération Française des Art-Thérapeutes).
Tout professionnel des secteurs sanitaire, social et éducatif. (Voir prérequis)
MODULE 1 : PRATIQUE, ATELIERS EXPERIENTIELS ET MISE EN LIEN CONCEPTUELLE
Expérimenter, éprouver et analyser le processus de création, développer sa capacité de jouer et sa créativité dans des ateliers expérientiels
Expérimenter, éprouver et analyser les processus en jeu dans les différentes techniques de musicothérapie
- Animation en musicothérapie réceptive et active.
- Mise en forme et développement de la créativité musicale.
- Ouïr, entendre, écouter, comprendre.
- Le sens du jeu sonore dans l’élaboration d’une communication.
- La dimension ludique du jeu sonore.
- La place des règles du jeu sonore.
- La mélodie, le rythme, l’harmonie, l’électro-acoustique.
- Le faire et l’entendre dans la praxis instrumentale.
- L’écoute, le dialogue, la communication, le temps parlé en musicothérapie.
Les ateliers expérientiels seront mis au regard de l’histoire de la musique
MODULE 2 : METHODOLOGIE ET MUSICOTHERAPIE
Les différentes techniques de musicothérapie active
- Le bilan psychomusical actif.
- Les différents paramètres sonores et leur utilisation.
- Les techniques de musicothérapie active (cadre individuel et groupal).
- Improvisation et créativité sonores et musicales à partir des instruments, de la voix et du corps.
- Etudes de cas cliniques.
Les différentes techniques de musicothérapie réceptive
- Considérations générales : règles éthiques et déontologiques de la profession.
- Le bilan de réceptivité.
- Les techniques de musicothérapie réceptive (cadre individuel et groupal).
- La relaxation psychomusicale.
- Etudes de cas clinique.
Autres techniques de musicothérapie
Connaître l’histoire et la place actuelle de la musicothérapie dans les différents champs d’application
MODULE 3 : MULTIPLICITE DES TECHNIQUES ARTISTIQUES, LEUR SPECIFICITE ET LEUR APPLICATION DANS LA PRATIQUE PROFESSIONNELLE
Formation musicale
- Etudes des compositions musicales au regard des contextes historiques et sociaux.
- Introduction à la psycho-acoustique : étude du phénomène sonore.
- Introduction à l’ethnomusicologie.
Neuropsychologie de la musique
Expérimenter des ateliers transversaux et pluridisciplinaires et conceptualiser l’approche intermédiale
- Pour tous : ”Improvisation : son, mouvement, jeu et dessin”.
- Avec les arts de la scène : “Musique et Danse”.
- Avec les arts plastiques : “Ecoute musicale, geste plasticien et trace”.
MODULE 4 : HISTOIRE DE LA MUSIQUE ET HISTOIRE DE LA MUSICOTHERAPIE
Connaître l’histoire de la musique et l’histoire de la musicothérapie
MODULE 7 : PROFESSIONNALISATION EN MUSICOTHERAPIE
Pratique et professionnalisation
- Rencontres avec des musicothérapeutes : présentation d'une clinique spécifique, études de cas et atelier pratique.
Stage d’observation (1re et 2e année : 150h)
- Stage d’observation auprès d’un musicothérapeute.
- Suivi du stage et analyse d’une situation clinique.
Stage de responsabilité (3e année : 350h)
- Interventions dans un groupe de musicothérapie et gestion d'une ou de plusieurs séances sous l’égide d'un Musicothérapeute.
- Suivi du stage et analyse de la pratique.
Ateliers expérientiels et ateliers musicaux : exercices individuels et collectifs, analyse des processus en jeu et liens cliniques. Les ateliers expérientiels et musicaux seront mis au regard de l’histoire de la musique, ainsi que de l’histoire de la musicothérapie.
Apports théoriques et méthodologiques.
Visite commentée de l'Opéra de Lyon et de concerts.
Analyse de la pratique avec un psychologue clinicien et un musicothérapeute en 2e et 3e année.
Mises en situation.
Accompagnement individuel et supervision des stages.
Supports audiovisuels, musicaux, audio et informatiques, outils pédagogiques numériques en ligne.
Dossier pédagogique avec articles, fiches méthodologiques, bibliographie et discographie.
Au cours des intersessions, les stagiaires bénéficient d’un accompagnement pédagogique à distance.
Christophe GROSJEAN, musicothérapeute, musicien, conteur.
Jean-Marie GUIRAUD-CALADOU, musicothérapeute.
Julie de STOUTZ, musicothérapeute.
Christine TRICARRI, art-thérapeute/musicothérapeute.
Pascal VIOSSAT, musicothérapeute.
D’autres musicothérapeutes ou intervenants sur des expertises viendront compléter cette équipe pédagogique.
catalogue@infipp.com
Cette formation vous amène à pouvoir concevoir, mettre en place et suivre un projet thérapeutique en musicothérapie dans un cadre adapté de séances individuelles ou d'atelier en groupe au sein d'une équipe pluridisciplinaire, en respectant les règles déontologiques et éthiques selon le code déontologique de la FFM (Fédération Française de Musicothérapie) et de la FFAT (Fédération Française des Art-Thérapeutes).
- MODULE 1 : PRATIQUE, ATELIERS EXPERIENTIELS ET MISE EN LIEN CONCEPTUELLE
- MODULE 2 : METHODOLOGIE ET MUSICOTHERAPIE
- MODULE 3 : MULTIPLICITE DES TECHNIQUES ARTISTIQUES, LEUR SPECIFICITE ET LEUR APPLICATION DANS LA PRATIQUE PROFESSIONNELLE
- MODULE 4 : HISTOIRE DE LA MUSIQUE ET HISTOIRE DE LA MUSICOTHERAPIE
- MODULE 7 : PROFESSIONNALISATION EN MUSICOTHERAPIE